Autor: Artemires Donária

A arte produz conhecimento. Ela preserva memórias, amplia repertórios, cria espaços de encontro e fortalece formas coletivas de compreender e transformar a realidade. Nas periferias, onde cultura, comunicação e organização comunitária caminham juntas, a produção artística também é uma forma de produzir informação, fortalecer vínculos e mobilizar pessoas em torno dos desafios comuns do território.

Foi dessa compreensão que a Énois idealizou o Arte é Informação, projeto realizado para aproximar arte, comunicação comunitária e direito à informação. Ao longo de meses, artistas, comunicadores e produtores culturais das periferias de São Paulo participaram de formações, desenvolveram pesquisas em seus territórios e criaram obras que discutem alimentação, clima e os saberes produzidos pelas próprias comunidades. O projeto buscou fortalecer pessoas, criar conexões e ampliar as possibilidades de atuação de quem já produz cultura nas periferias.Os resultados ajudam a contar essa história.

Foram 62 artistas e comunicadores participando das formações, 10 projetos artísticos desenvolvidos, 82 obras produzidas, 40 profissionais contratados durante a execução do projeto, e pouco mais de R$ 330 mil reais destinados diretamente à realização das atividades e à remuneração de artistas e fornecedores. A Énois também produziu mais de 2 mil exemplares do livro Arte é Informação, dos quais 1.600 já foram distribuídos gratuitamente. Mas os números contam apenas parte da história.

Durante a formação aberta, realizada entre março e abril, participantes compartilharam experiências, discutiram produção cultural e trocaram ferramentas para transformar ideias em projetos possíveis. Para muitas pessoas, o percurso foi também um momento de reconhecer a própria trajetória.

“Conteúdos válidos para a reflexão da construção dos projetos. Como entender seus próprios desejos, como estruturá-los, como precificá-los, tudo isso foi de extrema importância pra minha formação enquanto produtora”, conta a artista Gabriela Canuto Silva.

A experiência também chamou atenção pela forma como foi construída. “Achei muito interessante a abordagem. Foi bem diferente do que é de costume acontecer com esses tipos de formação. Trouxe bastante reflexão para as pessoas”, relata a artista Helena Pandora Cruz de Souza.

Já para a artista Karen Julieth García Galindo, o principal aprendizado esteve nas trocas entre quem já atua no campo da cultura e quem estava começando. “Foi bom ouvir experiências de pessoas que têm uma longa trajetória e também de colegas que participaram da formação. Para além das dicas sobre formulação de projetos, foi importante para pensar a atuação, as parcerias e as estratégias.”

Enquanto essa formação acontecia, parte do grupo mergulhava em um processo imersivo de criação artística. Durante meses, dez projetos foram desenvolvidos a partir de pesquisas de território, encontros coletivos e experimentações em diferentes linguagens, como fotografia, audiovisual, poesia, performance e arte urbana.

O resultado ocupou quatro territórios periféricos de São Paulo (SP); Brasilândia, Grajaú, Paraisópolis e São Mateus; as exposições foram acompanhadas por saraus, oficinas, rodas de conversa e apresentações culturais, fortalecendo espaços comunitários que já atuam nesses territórios e ampliando as conexões entre artistas e organizações locais.

Para quem participou da residência, o impacto foi além da produção das obras.

“Acredito que o maior impacto foi todo o material criado para as exposições e apresentações nos espaços. É algo único, criado a partir de uma vivência coletiva, que dialoga com diferentes realidades e conversa com o público que teve a oportunidade de interagir com as obras”, afirma o artista Adler da Silva Martins.

Na avaliação do artista Hermeson de Morais (Ticano), o projeto ampliou sua compreensão sobre o papel da arte na transformação social. “Além de fortalecer minha atuação cultural, o projeto proporcionou novas conexões, troca de conhecimentos e oportunidades de desenvolvimento, contribuindo para o crescimento da FavelArte Galeria Suburbana e para o fortalecimento das ações culturais no território.”

Essas histórias dialogam diretamente com os impactos identificados pela execução do projeto: fortalecimento de redes entre coletivos, geração de novas oportunidades profissionais, valorização de saberes periféricos e ancestrais e ampliação das ações culturais nos territórios envolvidos.

No livro Arte é Informação foram reunidas entrevistas, reflexões e experiências sobre as relações entre arte, comunicação comunitária e democratização da informação nas periferias brasileiras. A publicação foi lançada durante o circuito de exposições e segue disponível gratuitamente em versão digital.

O Arte é Informação termina deixando um legado que não cabe apenas nas obras produzidas. Ele permanece nas redes criadas entre artistas, organizações e territórios, nas novas possibilidades abertas para quem participou do processo e na certeza de que produzir arte também é produzir conhecimento, fortalecer memórias e ampliar o direito à informação.

Leia o livro Arte é Informação gratuitamente: https://caixadiversidade.enois.org/pagina-manuais/

Ao longo da nossa trajetória, a Énois debateu o território de diversas formas. Durante muito tempo, observamos mapas que delimitam bairros, cidades e regiões, mas fomos percebendo que os territórios são definidos por muito mais do que linhas e fronteiras. Eles são construídos pelas relações que as pessoas estabelecem, pelos caminhos que percorrem, pelos saberes que compartilham e pelas redes que sustentam a vida cotidiana.

Essa compreensão orientou diversos dos nossos trabalhos e também esteve presente na concepção do programa Arte é Informação. Ao observar o mapa do Circuito de Arte Periférica, percebemos algo que ia além da distribuição geográfica das atividades: a força de uma rede formada por diferentes territórios conectados por uma mesma iniciativa.

O que aconteceu durante o circuito ultrapassa qualquer representação cartográfica tradicional. Mais do que ligar pontos em um mapa, o programa colocou em circulação pessoas, conhecimentos, experiências, oportunidades de trabalho e recursos que já existiam nesses lugares, mas que muitas vezes permaneciam isolados ou pouco reconhecidos. Foi essa circulação que revelou uma dimensão importante do desenvolvimento territorial: a capacidade de fortalecer conexões entre comunidades que compartilham desafios, referências e formas próprias de produzir cultura.

Essa dimensão aparece também no relato de Pedro Salvador, um dos artistas comunicadores selecionados pelo programa, que destacou a importância de se conectar com outros territórios para o seu processo criativo. A troca de experiências entre artistas, comunicadores e agentes culturais fortaleceu redes de colaboração capazes de permanecer para além das atividades do circuito.

O desenvolvimento territorial frequentemente é associado a grandes obras, investimentos externos ou transformações na infraestrutura física. Embora esses elementos tenham sua importância, a experiência do Circuito Arte é Informação mostrou outro caminho possível. O desenvolvimento também acontece quando um território fortalece suas próprias redes, valoriza seus agentes culturais e cria condições para que as pessoas possam produzir, trabalhar e se desenvolver onde estão.

Nesse sentido, a arte se apresenta como uma ferramenta de articulação social, geração de renda e construção de futuros possíveis. O circuito demonstrou que iniciativas culturais podem atuar como mecanismos de fortalecimento territorial ao estimular conexões que geram trabalho, circulação de recursos e reconhecimento mútuo entre diferentes comunidades.

Um dos aspectos mais significativos dessa experiência foi a mobilização de artistas que já pertenciam aos territórios participantes. Pyxuá, além de desenvolver seu próprio trabalho, trouxe consigo mais duas artistas. Helena Pandora e Adler Coala seguiram o mesmo caminho. Cada participante ativou redes que já existiam em seus territórios, envolvendo outros artistas, produtores, comunicadores e colaboradores locais.

Esse movimento produziu um efeito multiplicador. Em muitos casos, são profissionais que desenvolvem suas trajetórias criativas há anos, mas que frequentemente encontram mais oportunidades fora de suas comunidades do que dentro delas. O Circuito Arte é Informação ajudou a deslocar essa lógica ao criar oportunidades de trabalho, intercâmbio e visibilidade que partiram dos próprios territórios, em um fluxo periferia-periferia.

Em vez de incentivar a saída, o circuito fortaleceu a permanência. Em vez de buscar referências externas como única fonte de legitimidade, reconheceu o valor dos conhecimentos, das narrativas e das produções já presentes em cada localidade. Mais do que promover encontros, contribuiu para que diferentes territórios periféricos passassem a se reconhecer como parte de uma rede mais ampla de produção cultural.

Essa dinâmica produziu efeitos que vão além da realização de atividades artísticas. Ao contratar artistas locais, envolver fornecedores dos territórios e estimular parcerias entre agentes culturais, o circuito contribuiu para a circulação de recursos dentro das próprias comunidades. Criou-se, assim, uma rede de economia circular da cultura, na qual os investimentos retornam para o território na forma de trabalho, renda, fortalecimento institucional e ampliação das redes de colaboração.

O circuito colocou em movimento  uma rede de circulação de recursos, trabalho, conhecimento e reconhecimento entre territórios periféricos. Nesse sentido, o desenvolvimento territorial observado não se deu pela chegada de agentes externos, mas pelo fortalecimento das conexões já existentes entre comunidades que passaram a trocar experiências, oportunidades e referências entre si.

O impacto não se restringe aos participantes diretos. Ele permanece nas relações construídas, nas parcerias que seguem ativas e na capacidade desses territórios de continuar produzindo, conectando-se e fortalecendo suas próprias formas de existência. O mapa do circuito continua existindo, mas seu principal legado talvez seja justamente aquilo que não aparece nele: as redes, os vínculos e os fluxos que seguem atravessando os territórios muito depois do encerramento das atividades.